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RedacciónClint Eastwood se siente muy cerca del wéstern, y lo explica con una tesis que va bastante más allá del cine: “Me siento muy cercano al western” es lo que desliza el actor y director, para después lanzar su idea: “Sinceramente, Estados Unidos no es como Europa. Aquí no hay muchas formas de arte originales. La mayoría derivan de formas de arte europeas”.
Identifica tres elementos que, por así decirlo, se salvan: el western, el jazz, o el blues, “eso es todo lo que es realmente original”. Señalar que Sensacine atribuye una frase muy parecida a una publicación biográfica del American Film Institute, basada en entrevistas con el actor concedidas en 1968 y 1995 . De ahí que quede botando la duda de cuándo se dijo exactamente.
Pero para medir lo que pesa el género en su carrera, conviene mirar quién ocupó antes el trono. En el cine mudo, Tom Mix protagonizó ‘The Heart of Texas Ryan’ (E. A. Martin, 1917), reestrenada en 1923 como ‘Single Shot Parker’. Protagonizó también ‘The Great K&A Train Robbery’, que dirigió Lewis Seiler en 1926 para Fox, según el catálogo del American Film Institute. Su rival, Harry Carey, apostó por otro registro. En sus películas con el joven John Ford, su personaje era más un vagabundo del Oeste que un pistolero heroico.
Pasada la etapa muda, fue el propio Ford quien lanzó al estrellato a John Wayne con ‘La diligencia’ (1939). Wayne brilló después en ‘Río Rojo’ (Howard Hawks y Arthur Rosson, 1948), ‘Centauros del desierto’ (John Ford, 1956), ‘Río Bravo’ (Howard Hawks, 1959) y ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (1962). Su Oscar a mejor actor llegó con ‘Valor de ley’, en la gala del 7 de abril de 1970. La película, que dirigió Henry Hathaway y se estrenó en 1969, le dio el único premio de la Academia de su carrera.
Mientras tanto, en Europa cogía fuerza el spaghetti western. Franco Nero se hizo conocido con ‘Django’ (Sergio Corbucci, 1966), y también con ‘Salario para matar’, de Corbucci, en 1968. Terence Hill y Bud Spencer, por su parte, ganaron notoriedad con ‘Le llamaban Trinidad’ (Enzo Barboni, 1970), según la misma lista del BFI.
Y entre todos ellos estaba Eastwood, que viajó a Europa en los años sesenta para rodar con Sergio Leone la ‘trilogía del dólar’: ‘Por un puñado de dólares’ (1964), ‘La muerte tenía un precio’ (1965) y ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966). Funcionó. Después llegaron otros títulos del género: ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ (Joshua Logan, 1969) y, dirigidas por él, ‘Infierno de cobardes’ (1973), ‘El jinete pálido’ (1985) y ‘Sin perdón’ (1992). Esta última le dio el Oscar a mejor director.
Foto | Xataka
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